Dans le monde effervescent de l'événementiel musical, la création d'un lineup éclectique percutant représente un véritable défi. Il s'agit de tisser une programmation diversifiée, capable de transcender les clivages musicaux, d'attirer un public diversifié et de graver une expérience mémorable dans les esprits des festivaliers. La clé réside souvent dans l'éclectisme, cette capacité à marier habilement les genres musicaux, les styles et les influences variées pour offrir une proposition artistique riche, surprenante et fédératrice, touchant ainsi différents goûts musicaux .
Mais derrière cette apparente simplicité se cache une démarche complexe, un savant dosage d'analyse approfondie du public cible, de créativité débordante et d'un sens aigu du détail. Composer un lineup de festival éclectique ne se limite pas à juxtaposer des artistes aux profils variés ; il s'agit de construire une narration cohérente, de créer une atmosphère unique et immersive, et de répondre aux attentes d'un public toujours plus exigeant en matière de musiques et d' images . L'objectif est de proposer une programmation musicale qui résonne avec chaque participant.
Comprendre son public et le paysage musical
Avant de plonger dans le vif du sujet et de sélectionner les artistes qui composeront votre lineup de festival , il est crucial de prendre le temps de comprendre en profondeur votre public cible et de cartographier le paysage musical actuel. Cette phase d'analyse approfondie vous permettra de prendre des décisions éclairées, basées sur des données concrètes, et de construire un lineup pertinent, attractif et capable de générer un fort engagement. L'investissement initial dans la recherche et la compréhension de votre audience portera ses fruits en termes d'engagement accru et de satisfaction client optimisée.
Définir le public cible : au-delà des données démographiques
La définition précise du public cible ne se limite plus aux données démographiques classiques telles que l'âge, le genre, la localisation géographique et le niveau socio-économique. Bien que ces informations restent importantes, il est essentiel d'aller au-delà et d'explorer en détail les données psychographiques. Ces informations vous permettront de mieux cerner les centres d'intérêt spécifiques, les valeurs profondes, les styles de vie distincts et les habitudes de consommation musicale de votre public potentiel. Comprendre leurs motivations intrinsèques est primordial pour créer un lineup de festival qui résonne avec leurs passions.
Pour collecter ces informations précieuses et construire un profil précis de votre audience, plusieurs méthodes éprouvées peuvent être utilisées. Les sondages en ligne, les focus groupes, l'analyse des données des réseaux sociaux (insights, hashtags pertinents, commentaires), et les études de marché approfondies sont autant d'outils puissants qui vous permettront de dresser un portrait précis et nuancé de votre public cible. En croisant ces différentes sources de données, vous obtiendrez une vision globale et multidimensionnelle de votre audience, vous permettant de mieux anticiper leurs attentes en matière de musiques et d' images .
Enfin, la création de personas, des profils types de participants potentiels, peut s'avérer très utile pour mieux comprendre leurs besoins spécifiques et leurs attentes implicites. Par exemple, "Le découvreur de tendances" est constamment à l'affût des nouveautés et recherche des expériences musicales originales et innovantes, tandis que "Le nostalgique" préfère les artistes qui lui rappellent de bons souvenirs et évoquent une époque particulière. Comprendre ces nuances subtiles est fondamental pour adapter votre programmation musicale et maximiser l'impact de votre événement. Il est estimé que l'utilisation de personas peut augmenter de 25% le taux d'engagement du public cible.
Il est important de garder à l'esprit que 68% des festivaliers choisissent un festival en fonction de la qualité de la programmation musicale , tandis que 22% se basent sur la localisation géographique de l'événement. Une connaissance affinée de votre cible est donc essentielle pour l'organisation d'un événement réussi et rentable, capable d'attirer un public fidèle et engagé.
- Analyser les données démographiques classiques de votre public cible.
- Explorer en profondeur les données psychographiques pour cerner leurs motivations.
- Utiliser des sondages en ligne et des focus groupes pour recueillir des informations précieuses.
- Analyser les données des réseaux sociaux pour comprendre leurs centres d'intérêt.
- Créer des personas pour mieux anticiper leurs besoins et leurs attentes.
Cartographier le paysage musical : tendances et niches
Une fois votre public cible défini avec précision, il est temps de cartographier le paysage musical actuel dans toute sa complexité et sa richesse. Il s'agit d'identifier les grandes tendances musicales qui dominent l'industrie, les artistes émergents qui font sensation, et les mouvements musicaux novateurs qui suscitent l'enthousiasme. Par exemple, on observe actuellement une montée en puissance de la musique électronique expérimentale, qui explore de nouvelles sonorités et repousse les limites du genre, ainsi qu'un revival du rock indépendant, porté par une nouvelle génération d'artistes talentueux. Se tenir informé de ces évolutions constantes est impératif pour proposer une programmation musicale pertinente et actuelle.
Mais il est également crucial d'explorer les niches musicales, les genres et sous-genres moins connus du grand public, mais qui peuvent attirer un public spécifique et passionné. Les musiques du monde, qui célèbrent la diversité culturelle et les traditions musicales ancestrales, l'ambient, qui crée des atmosphères relaxantes et immersives, le jazz expérimental, qui explore de nouvelles formes d'expression musicale, et le hardcore mélodique, qui combine l'énergie brute du hardcore avec des mélodies accrocheuses, sont autant d'exemples de niches qui peuvent apporter une touche d'originalité et de singularité à votre lineup éclectique . Il ne faut pas hésiter à sortir des sentiers battus et à proposer des découvertes musicales inédites.
Pour vous tenir informé des évolutions constantes du paysage musical, vous pouvez consulter des blogs musicaux spécialisés, des magazines spécialisés qui analysent les tendances et les artistes émergents, des plateformes de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer), qui proposent des playlists thématiques et des recommandations personnalisées, des charts musicaux qui mesurent la popularité des différents genres et artistes, et des festivals de découverte qui mettent en avant les talents de demain. La veille constante, l'écoute active et la curiosité sont essentielles pour anticiper les tendances et dénicher les pépites musicales qui feront vibrer votre public. Rester curieux et ouvert d'esprit est la clé du succès pour proposer une programmation musicale innovante et captivante.
En 2023, le streaming a représenté 67% des revenus de l'industrie musicale, ce qui en fait une source d'information incontournable pour identifier les tendances et les artistes populaires. De plus, environ 30% des abonnés aux plateformes de streaming écoutent régulièrement des genres musicaux différents de leurs préférences habituelles, ce qui témoigne d'une ouverture croissante du public à la découverte de nouvelles sonorités.
- Analyser les grandes tendances musicales actuelles qui dominent l'industrie.
- Explorer les niches musicales pour apporter une touche d'originalité à votre programmation.
- Consulter des blogs musicaux et des magazines spécialisés pour vous tenir informé.
- Utiliser les plateformes de streaming pour découvrir de nouveaux artistes et tendances.
- Assister à des festivals de découverte pour repérer les talents de demain.
Analyse de la concurrence : apprendre des autres programmateurs
Enfin, il est crucial d'analyser attentivement la concurrence, c'est-à-dire les événements similaires qui ciblent le même public ou proposent une programmation éclectique . Identifiez les festivals, les concerts et les soirées qui se positionnent sur le même créneau que vous et étudiez attentivement leur programmation. Quels sont leurs points forts et leurs points faibles ? Quels artistes reviennent régulièrement dans leur lineup de festival ? Quels genres musicaux sont les plus représentés ? Cette analyse comparative vous permettra de mieux positionner votre événement et de vous différencier de la concurrence.
Évaluez également la réception du public. Analysez les critiques, les commentaires et les réactions des participants sur les réseaux sociaux, les forums et les sites spécialisés pour identifier ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné lors des événements concurrents. Leurs retours d'expérience sont une mine d'informations précieuses pour améliorer votre propre programmation musicale et éviter les erreurs du passé. Il faut tirer les leçons du passé pour mieux construire l'avenir de votre événement.
Le benchmarking, qui consiste à observer les meilleures pratiques et à s'en inspirer, est une étape essentielle de l'analyse de la concurrence. Inspirez-vous de ce qui fonctionne chez les autres programmateurs tout en cherchant à vous différencier et à apporter une valeur ajoutée unique à votre événement. Ne vous contentez pas de copier les autres, mais cherchez à innover, à surprendre et à proposer une expérience originale et inoubliable à votre public. L'originalité est un atout majeur pour attirer l'attention et fidéliser votre audience.
Une analyse révèle que les festivals proposant une programmation éclectique attirent en moyenne 15% de participants supplémentaires par rapport aux festivals моно-genre, qui se concentrent sur un seul style musical. De plus, la satisfaction globale des participants est également supérieure de 10% dans les festivals éclectiques, ce qui témoigne de l'importance de la diversité musicale pour garantir une expérience positive. L'analyse concurrentielle est donc un investissement rentable pour optimiser le succès de votre événement.
- Identifier les événements similaires qui ciblent le même public.
- Analyser en détail leurs lineup de festival pour comprendre leurs choix artistiques.
- Évaluer la réception du public en analysant les commentaires et les critiques.
- S'inspirer des meilleures pratiques en matière de programmation musicale .
- Chercher à se différencier en proposant une expérience originale et unique.
Choisir les artistes : l'équilibre subtil de l'image et de la musique
Après avoir minutieusement étudié votre public et cartographié le paysage musical, vous êtes prêt à aborder la phase cruciale de la sélection des artistes qui composeront votre lineup éclectique . Cette étape requiert un équilibre subtil entre la qualité musicale intrinsèque des artistes, la pertinence de leur proposition artistique par rapport à votre public cible et l'accessibilité financière de leur cachet. Il s'agit de trouver les artistes qui sauront captiver votre public, créer une expérience inoubliable et respecter votre budget. La création d'un lineup de festival réussi repose sur cette alchimie délicate.
Définir les critères de sélection : qualité, pertinence et accessibilité
La qualité musicale est évidemment un critère essentiel et non négociable. Évaluez attentivement les compétences techniques des artistes, leur originalité créative, leur capacité à innover, leur potentiel scénique et leur aptitude à captiver un public. Assurez-vous qu'ils sont capables de proposer une performance de haut niveau, tant sur le plan musical que visuel, et qu'ils sauront créer une connexion émotionnelle avec votre audience. La qualité est le pilier de votre programmation musicale .
La pertinence par rapport au public cible est également primordiale. Choisissez des artistes dont la musique, l' image et les valeurs sont en adéquation avec les goûts, les attentes et les sensibilités de votre public. Il est important de créer une cohérence entre la programmation musicale , l'esthétique visuelle de votre événement et les valeurs que vous souhaitez véhiculer. L'harmonie entre l'artiste et le public est la clé du succès.
L'accessibilité financière est un autre facteur crucial à prendre en compte. Le niveau de notoriété des artistes aura un impact direct sur le prix des billets et la rentabilité de votre événement. Il est donc important de trouver un équilibre judicieux entre les têtes d'affiche, qui attirent un large public et génèrent des revenus importants, et les artistes émergents, qui sont souvent plus abordables et permettent de diversifier la programmation musicale sans exploser le budget. Un budget bien géré est essentiel pour garantir la viabilité financière de votre événement.
N'oubliez pas de tenir compte des facteurs additionnels tels que le professionnalisme des artistes, leur respect des engagements contractuels et leur réputation dans l'industrie musicale. Un artiste fiable, respectueux et facile à travailler facilitera grandement l'organisation de votre événement et contribuera à sa réussite globale. La confiance est primordiale pour établir des relations durables avec les artistes et leurs équipes.
- Évaluer attentivement la qualité musicale et le potentiel scénique des artistes.
- Assurer la pertinence de leur proposition artistique par rapport à votre public cible.
- Tenir compte de l'accessibilité financière de leur cachet pour respecter votre budget.
- Vérifier le professionnalisme, la réputation et la fiabilité des artistes.
Composer un "plat principal" et des "accompagnements" : la logique de la progression du lineup
Pour construire un lineup de festival cohérent et attractif, il est utile de penser en termes de "plat principal" et d'"accompagnements". Le "plat principal" représente les têtes d'affiche, les artistes reconnus et populaires qui attirent la majorité du public et génèrent le plus de buzz autour de votre événement. Les "accompagnements" sont les artistes émergents, les découvertes musicales originales et les artistes locaux talentueux qui complètent le "plat principal" et offrent une expérience plus riche, diversifiée et personnalisée à votre public. L'ensemble doit former un menu musical savoureux et équilibré, capable de satisfaire tous les goûts musicaux .
La progression musicale est également essentielle pour maintenir l'intérêt du public tout au long de l'événement. Construisez une programmation qui évolue au fil des heures, en alternant les genres musicaux, les rythmes et les ambiances pour éviter la monotonie et surprendre votre audience. Vous pouvez, par exemple, démarrer avec des artistes accessibles et populaires, puis introduire progressivement des artistes plus expérimentaux et underground en milieu de soirée, et terminer avec une tête d'affiche festive et énergique qui fera danser votre public jusqu'au bout de la nuit. Le rythme et la dynamique sont des éléments clés d'un lineup de festival réussi.
Prenons l'exemple concret d'un festival imaginaire : le "Festival des Horizons Sonores". Le "plat principal" pourrait être un groupe de rock indé internationalement reconnu pour ses performances scéniques explosives. Les "accompagnements" pourraient inclure un DJ électro montant, un groupe de musique du monde local qui célèbre la diversité culturelle, un artiste rap émergent qui aborde des thèmes sociaux importants, et un groupe de jazz expérimental qui explore de nouvelles sonorités. Cette combinaison éclectique permet d'attirer un public varié, de créer une ambiance dynamique et stimulante, et de mettre en valeur la richesse de la scène musicale locale.
Les données montrent qu'environ 45% des participants à un festival sont plus susceptibles d'explorer de nouveaux genres musicaux si la programmation musicale est bien structurée et propose une progression logique. Un lineup éclectique bien pensé peut donc favoriser la découverte musicale, l'ouverture d'esprit et l'enrichissement culturel de votre public, en plus de garantir une expérience mémorable et divertissante.
- Définir clairement les têtes d'affiche qui composeront le "plat principal" de votre lineup de festival .
- Sélectionner avec soin les artistes émergents, les découvertes musicales et les talents locaux qui formeront les "accompagnements".
- Construire une progression musicale cohérente et dynamique qui maintient l'intérêt du public.
- Alterner les genres musicaux, les rythmes et les ambiances pour éviter la monotonie.
Assurer la diversité : genre, genre, genre... et plus encore dans votre programmation
La diversité est un élément clé d'un lineup éclectique réussi et d'un lineup de festival qui attire un public varié et engagé. Il ne s'agit pas seulement de proposer une variété de genres musicaux (rock, pop, électro, hip-hop, jazz, world music, reggae, funk, etc.), mais aussi de représenter des artistes de différentes origines culturelles et nationalités, de différents genres et de différents niveaux de notoriété. La richesse et la pertinence de votre programmation musicale passent par cette diversité assumée et revendiquée.
Il est également important de mettre en avant des artistes féminines, des artistes issus de minorités et des artistes LGBTQ+, qui sont souvent sous-représentés dans l'industrie musicale. Mettre en lumière ces talents diversifiés contribue à créer une ambiance inclusive, respectueuse et ouverte d'esprit au sein de votre événement. L'ouverture à la diversité est une valeur essentielle à promouvoir.
Promouvoir la diversité dans votre programmation musicale n'est pas seulement une question de valeurs morales et d'engagement social ; c'est aussi un moyen de s'ouvrir à de nouvelles perspectives artistiques, d'attirer un public plus large et de créer une expérience plus riche, plus stimulante et plus mémorable pour tous les participants. La diversité est une source d'enrichissement culturel et de créativité pour votre événement.
Les études montrent que les festivals qui mettent en avant la diversité culturelle, de genre et d'orientation sexuelle voient leur taux de participation augmenter de 20% en moyenne, et que leur image de marque est perçue comme plus positive et plus authentique par le public. Un public plus diversifié contribue à créer une ambiance plus dynamique, plus festive et plus conviviale, ce qui renforce l'attractivité de votre événement et fidélise votre audience.
- Assurer la diversité des genres musicaux représentés dans votre lineup de festival .
- Mettre en avant des artistes de différentes origines culturelles et nationalités.
- Représenter équitablement les artistes féminines, les artistes issus de minorités et les artistes LGBTQ+.
- Mélanger les têtes d'affiche reconnues avec les artistes émergents et les talents locaux.
Négocier et booker les artistes : aspects pratiques et logistiques
Une fois les artistes sélectionnés, il est temps de passer à la phase de négociation des cachets et de booking, qui consiste à officialiser leur participation à votre événement. Contactez les agents et managers des artistes que vous souhaitez programmer et établissez un premier contact. Préparez un argumentaire solide qui met en valeur les atouts de votre événement (public cible, visibilité, ambiance, etc.) et négociez les termes du contrat (cachet, conditions techniques, hébergement, transport, etc.). La communication transparente et professionnelle est primordiale.
La gestion rigoureuse du budget est un aspect crucial de cette phase. Établissez un budget réaliste qui prend en compte tous les coûts (cachets des artistes, frais de production, location de matériel, marketing, etc.) et respectez-le scrupuleusement. Négociez les cachets des artistes en fonction de votre budget et de leur niveau de notoriété. Un budget maîtrisé est le garant de la pérennité financière de votre événement.
La logistique est également un élément important à prendre en compte. Organisez le transport des artistes, leur hébergement sur place et leur restauration pendant l'événement. Assurez-vous qu'ils disposent de tout le matériel technique nécessaire pour leur performance et qu'ils sont accueillis dans des conditions optimales. Une logistique bien huilée facilite le travail des artistes et contribue à la réussite de leur spectacle.
Enfin, prévoyez toujours des solutions de remplacement en cas d'annulation de dernière minute d'un artiste. Les imprévus font partie du métier, et il est important d'être préparé à faire face à ce genre de situation. Avoir un plan B vous permettra de réagir rapidement, de minimiser l'impact de l'annulation sur votre programmation musicale et de garantir le bon déroulement de votre événement.
- Contacter les agents et managers des artistes sélectionnés et négocier les contrats.
- Gérer le budget avec rigueur et négocier les cachets des artistes.
- Organiser la logistique du transport, de l'hébergement et de la restauration des artistes.
- Prévoir des solutions de remplacement en cas d'annulation de dernière minute.
Orchestrer l'expérience : cohérence et flow pour un lineup de qualité
Le choix des artistes n'est que la première étape. Pour réellement satisfaire tous les goûts musicaux et créer un événement mémorable, il est essentiel d'orchestrer une expérience cohérente, immersive et personnalisée. Cela passe par la définition d'un thème fort, la création d'une ambiance unique et la construction d'une programmation musicale horaire fluide, dynamique et respectueuse des contraintes logistiques. L'objectif est de créer une expérience qui dépasse les attentes du public et qui laisse une impression positive durable.
Le rôle du thème et de l'ambiance : créer une identité forte et un lineup de festival cohérent
Définir un thème fédérateur est essentiel pour donner une cohérence à votre événement et guider vos choix artistiques. Le thème peut être un voyage autour du monde à travers les musiques traditionnelles, une exploration des sonorités électroniques futuristes, une célébration de la fusion des cultures urbaines, ou toute autre idée originale qui reflète l'identité de votre événement et qui résonne avec les valeurs de votre public cible. La clarté et l'originalité du thème sont des atouts majeurs pour attirer l'attention et créer un engouement autour de votre événement.
Soigner l'ambiance est également primordial pour créer une expérience immersive et mémorable. La décoration du lieu, l'éclairage, les projections visuelles, les animations artistiques et les performances théâtrales contribuent à créer une atmosphère unique et en accord avec le thème de votre événement. L'ambiance doit être cohérente avec la programmation musicale et créer une synergie entre les différents éléments de l'expérience.
Proposer des activités complémentaires à la musique (ateliers de découverte musicale, conférences sur l'histoire de la musique, installations artistiques interactives, stands de dégustation culinaire, etc.) permet de créer une expérience plus riche, plus diversifiée et plus interactive pour le public. Ces activités peuvent être liées au thème de votre événement et permettre aux participants de découvrir de nouvelles choses, de rencontrer des personnes passionnées et de s'immerger pleinement dans l'univers que vous avez créé.
Par exemple, un festival avec le thème "Voyage autour du monde" pourrait proposer des concerts de musique du monde du monde entier, des stands de cuisine internationale qui présentent les spécialités culinaires de différents pays, des ateliers de danse traditionnelle qui permettent au public de s'initier aux rythmes et aux pas de danse de différentes cultures, et des projections de films documentaires qui explorent les traditions musicales et artistiques de différents peuples. Cette combinaison d'activités et d'animations contribue à créer une expérience immersive, enrichissante et mémorable pour tous les participants.
- Définir un thème fédérateur qui guide vos choix artistiques et qui reflète l'identité de votre événement.
- Soigner l'ambiance en utilisant la décoration, l'éclairage et les animations artistiques.
- Proposer des activités complémentaires à la musique pour enrichir l'expérience du public.
La programmation horaire : construire un flow naturel, alternance des genres et lineup de festival de qualité
La programmation horaire est un élément clé de l'expérience globale. Tenez compte des contraintes logistiques (temps de montage et de démontage des scènes, flux de circulation du public) pour éviter les embouteillages, les temps morts et les frustrations. Une bonne gestion des flux est essentielle pour garantir le confort et la sécurité du public.
Créez une progression musicale en alternant les genres musicaux, les rythmes et les ambiances pour maintenir l'intérêt du public tout au long de l'événement. Prévoyez des moments de pause et de transition (interludes musicaux, DJ sets, performances artistiques, etc.) pour permettre au public de se reposer, de se rafraîchir et de découvrir de nouvelles choses. Le rythme et la dynamique sont des éléments clés d'une programmation réussie.
Adaptez la programmation musicale à l'heure de la journée. Privilégiez les artistes énergiques et festifs en soirée, et les artistes plus relaxants et contemplatifs en journée. Tenez compte des besoins et des envies du public et créez une ambiance adaptée à chaque moment de la journée. L'adaptation et la flexibilité sont des qualités essentielles pour un programmateur musical.
Les études montrent qu'environ 70% des participants à un festival estiment que la programmation horaire a un impact significatif sur leur expérience globale. Un flow naturel, une alternance judicieuse des genres musicaux et une attention particulière portée aux besoins du public permettent de maximiser l'engagement, la satisfaction et la fidélisation des festivaliers.
- Tenir compte des contraintes logistiques pour éviter les problèmes de circulation.
- Créer une progression musicale cohérente en alternant les genres et les rythmes.
- Prévoir des moments de pause et de transition pour reposer le public.
- Adapter la programmation à l'heure de la journée pour créer une ambiance adaptée.
La communication : promouvoir un lineup et l'éclectisme
La communication est un élément essentiel pour promouvoir l'éclectisme de votre lineup de festival et attirer un public diversifié et passionné. Adaptez votre message pour mettre en valeur la variété de la programmation, l'originalité du thème et l'expérience unique que vous proposez. Mettez en avant les différents genres musicaux représentés, les artistes talentueux qui composent votre lineup de festival et les valeurs que vous défendez.
Utilisez différents canaux de communication (réseaux sociaux, site web, affiches, flyers, communiqués de presse, influenceurs, etc.) pour toucher un public plus large et diversifié. Adaptez votre message à chaque canal de communication et utilisez un ton et un style qui correspondent à votre public cible. La cohérence et la pertinence de votre communication sont essentielles pour créer un impact positif.
Ciblez différents publics en créant des campagnes de communication spécifiques pour chaque genre musical représenté dans votre lineup éclectique . Par exemple, vous pouvez créer une campagne sur les réseaux sociaux pour les fans de rock, une autre pour les fans de musique électronique et une autre pour les fans de musique du monde. Le ciblage précis de votre communication vous permettra d'atteindre les bonnes personnes avec le bon message.
Créez du contenu engageant (interviews d'artistes, playlists thématiques, reportages sur les coulisses du festival, making-of des créations visuelles, etc.) pour susciter l'intérêt du public, donner envie de participer à votre événement et renforcer l'attachement à votre marque. Le contenu de qualité est un puissant outil de communication qui permet de créer une relation de confiance avec votre audience.
- Adapter le message pour mettre en valeur la diversité du lineup de festival .
- Utiliser différents canaux de communication pour toucher un public plus large.
- Cibler différents publics en créant des campagnes spécifiques.
- Créer du contenu engageant pour susciter l'intérêt et renforcer l'attachement.
Composer un lineup éclectique est un processus complexe et exigeant qui nécessite une compréhension approfondie de son public, une connaissance étendue du paysage musical, une planification minutieuse et une communication efficace. En suivant ces conseils et en laissant libre cours à votre créativité, vous serez en mesure de créer un événement mémorable qui satisfera tous les goûts musicaux et qui laissera une impression positive durable dans l'esprit des participants.
N'oubliez pas que l'innovation, l'expérimentation et la prise de risque sont les clés du succès. Osez proposer des lineups de festival originaux, audacieux et stimulants qui surprendront et raviront votre public, qui mettront en valeur la diversité des musiques et des images , et qui contribueront à faire de votre événement un moment inoubliable. L'aventure ne fait que commencer.