Imaginez-vous : les projecteurs s'éteignent, la foule rugit d'impatience, mais au lieu d'être noyé dans la fosse, vous vous trouvez derrière la scène. Vous percevez l'écho amplifié des ovations, le grondement des amplis, l'effervescence de l'équipe en pleine préparation. Vous êtes à quelques mètres des musiciens, dans cet espace énigmatique et privilégié : les coulisses d'un concert. Le sésame pour y accéder ? Un simple carton, un badge très prisé : le backstage pass, véritable laissez-passer pour l'intimité d'un show.
Le backstage pass, bien plus qu'un simple laisser-passer, incarne un statut d'accès exclusif et de privilège. Il donne accès à un univers parallèle, où la magie d'un spectacle prend forme, où chaque note, chaque lumière, chaque costume est peaufiné. De la simple carte manuscrite aux badges numériques complexes, son histoire est inextricablement liée à l'évolution de l'industrie musicale et à la démocratisation des concerts à grande échelle.
Nous retracerons son histoire, analyserons sa fonctionnalité, identifierons les diverses méthodes pour l'obtenir et décrirons avec précision ce que l'on peut réellement y trouver. Nous dissiperons les fantasmes autour des coulisses, révélant la réalité souvent étonnante de ce microcosme unique. Nous aborderons également les aspects légaux et réglementaires entourant les accès en coulisses et la gestion des accréditations.
L'utilité du backstage pass : bien plus qu'un simple accès
Le backstage pass est souvent considéré comme un simple badge d'identification permettant l'accès aux zones réservées aux artistes et à leurs collaborateurs. Cependant, son rôle dépasse largement cette simple autorisation d'entrée. Il s'agit d'un instrument indispensable à la sécurité, à la logistique et à l'ordonnancement d'un événement musical d'ampleur, assurant le bon déroulement du spectacle et la protection de tous les intervenants.
Fonctions principales
- **Sécurité :** Le backstage pass permet d'identifier instantanément le personnel accrédité à accéder aux zones sensibles, réduisant ainsi les risques d'intrusion et garantissant la sécurité des artistes, des équipes techniques et du public. Par exemple, les agents de sécurité peuvent contrôler jusqu'à 200 personnes en une heure grâce à la vérification des badges.
- **Logistique :** Il fluidifie la circulation des équipes techniques (ingénieurs du son, éclairagistes, machinistes, régisseurs plateau) qui doivent préparer et garantir le bon fonctionnement du concert. Chaque membre de l'équipe possède un rôle précis et un niveau d'accès spécifique en fonction de ses responsabilités. Une équipe de production peut compter jusqu'à 50 personnes pour un concert de taille moyenne.
- **Organisation :** Le backstage pass favorise une meilleure coordination entre les différents corps de métier (managers, agents, attachés de presse, producteurs), permettant une communication efficace et des déplacements facilités. La synchronisation des équipes est cruciale, surtout dans les 24 heures précédant le spectacle.
Différents types de backstage pass et leurs significations
Une variété de backstage pass existent, chacun arborant une signification particulière et définissant un niveau d'accès distinct. Ces badges, souvent colorés, ornés de logos de sponsors et d'informations spécifiques, permettent une identification rapide de la fonction du porteur et des zones autorisées.
- **Artist (ART) :** Destiné aux artistes principaux et à leur entourage proche (managers de tournée, assistants personnels, stylistes). Il octroie un accès complet à toutes les zones, incluant les loges, la scène, le catering artiste et les zones de détente.
- **Crew (CRW) :** Délivré au personnel technique (ingénieurs du son façade et retour, éclairagistes, machinistes, roadies, techniciens vidéo, personnel de scène). Leur accès est circonscrit aux zones techniques, à la scène pour les changements de plateau, au stockage du matériel et aux zones de chargement/déchargement. L'équipe technique peut utiliser jusqu'à 3 km de câbles lors d'un grand concert.
- **Management (MGT) :** Attribué aux managers d'artistes, agents de booking, attachés de presse, tour managers, producteurs exécutifs et autres représentants de l'artiste. Leur accès étendu facilite la coordination des opérations, les relations avec les médias et la gestion des imprévus.
- **VIP :** Proposé aux invités spéciaux, sponsors officiels, partenaires commerciaux, personnalités influentes et parfois aux fans ayant acquis des packages exclusifs. Le niveau d'accès varie grandement selon le type de package VIP souscrit, allant d'un simple accès à une zone dédiée avec bar, à une rencontre privilégiée avec l'artiste. Ces packages peuvent représenter jusqu'à 15% du chiffre d'affaires d'un concert.
- **Press (PRS) :** Réservé aux journalistes accrédités, photographes professionnels et vidéastes missionnés par des médias. Leur accès est restreint aux zones leur permettant de réaliser leur travail (fosse photo, salle de presse), et leur activité est encadrée par des règles strictes (pas de flash, respect des horaires).
Les distinctions entre ces badges résident non seulement dans l'étendue de l'accès physique, mais aussi dans les responsabilités et les restrictions associées. Par exemple, un membre du *Crew*, malgré un accès illimité à la scène durant les phases de préparation, se verra refuser l'entrée dans la loge de l'artiste. De même, un détenteur d'un pass *VIP* pourra éventuellement rencontrer l'artiste lors d'un meet-and-greet, mais ne disposera pas des autorisations pour circuler dans les régies techniques ou les zones de production. Le non-respect des zones d'accès peut entraîner le retrait immédiat du badge.
Le backstage pass comme outil de marketing et de fidélisation
Au-delà de sa fonction utilitaire, le backstage pass est devenu un instrument marketing performant. Les artistes et les organisateurs de spectacles l'exploitent pour consolider leur image de marque, générer de l'attractivité et proposer une expérience inoubliable aux spectateurs. Ce sentiment d'exclusivité renforce la valeur perçue du spectacle et fidélise le public. L'utilisation de supports numériques pour les backstage pass, comme les QR codes dynamiques, permet de suivre en temps réel l'utilisation des accès.
À titre d'illustration, un artiste peut proposer un nombre limité de backstage pass à gagner lors d'un concours sur les plateformes sociales, dynamisant ainsi l'engagement de sa communauté. Alternativement, il peut intégrer un backstage pass à un package VIP, permettant aux fans les plus assidus de rencontrer leur idole et de vivre un moment unique. Un package VIP pour un concert de renommée internationale peut se vendre entre 750 et 7500 euros, englobant des privilèges comme une session de questions-réponses avec l'artiste, des produits dérivés autographiés et, bien sûr, l'accès aux coulisses. Ces opérations marketing permettent d'accroître la notoriété de l'événement de près de 30%.
L'incidence sur l'image du concert est irréfutable. Le simple fait de mettre à disposition des backstage pass, même en quantité limitée, crée une aura d'exclusivité et de prestige. Les fans sont disposés à investir davantage pour avoir l'opportunité de vivre une expérience hors du commun et de se sentir privilégiés. En moyenne, les spectacles proposant des accès backstage affichent un taux de remplissage supérieur de 15% par rapport aux autres.
Anecdotes d'utilisation surprenantes ou inattendues de backstage pass
L'histoire des concerts est jalonnée d'anecdotes concernant l'utilisation parfois insolite, voire détournée, des backstage pass. Certaines sont amusantes, d'autres témoignent de l'esprit d'initiative ou de situations imprévues. La contrefaçon de backstage pass représente un défi constant pour les équipes de sécurité, avec une augmentation de 20% des cas détectés ces dernières années.
On raconte, par exemple, l'histoire d'un ingénieur lumière qui, lors d'un festival en extérieur, a exhibé son backstage pass pour accéder à une zone abritée et... se protéger d'une violente averse. Un usage inhabituel, mais qui a démontré son utilité dans une conjoncture particulière. Autre récit, celui d'un fan inventif qui était parvenu à se procurer un faux backstage pass et s'était fait passer pour un membre de l'équipe de production. Sa supercherie a été démasquée, mais son culot a provoqué l'hilarité des artistes et des organisateurs. La revente illégale de backstage pass peut atteindre des sommes considérables, allant jusqu'à 10 fois leur valeur nominale sur le marché noir.
Ces histoires, qu'elles soient authentiques ou romancées, contribuent au mystère et à la fascination qui entourent le backstage pass. Elles illustrent son pouvoir attractif et son importance symbolique dans l'univers des concerts. La gestion rigoureuse des accès en coulisses est une priorité pour les organisateurs, avec des contrôles renforcés et des systèmes de surveillance sophistiqués. L'investissement dans la sécurité des coulisses peut représenter jusqu'à 5% du budget total d'un événement.
Les coulisses révélées : ce que l'on peut y trouver
Pénétrer dans les coulisses d'un concert, c'est franchir le seuil d'un monde à part, un univers où l'effervescence créative côtoie la rigueur technique, où artistes, techniciens et personnel de production s'affairent de concert. C'est lever le voile sur l'envers du décor, un espace à la fois frénétique et organisé, où chaque détail est méticuleusement orchestré pour garantir la réussite du spectacle. L'ambiance en coulisses varie considérablement en fonction de la taille du concert et du tempérament des artistes. Certains privilégient le calme et la concentration, tandis que d'autres optent pour une atmosphère plus festive et décontractée.
L'envers du décor
Les loges
Les loges constituent les espaces privés réservés aux artistes, des sortes de sanctuaires temporaires où ils peuvent se détendre, se concentrer et se préparer mentalement et physiquement avant de monter sur scène. L'ambiance y est généralement intime et feutrée, avec une décoration soignée et un mobilier confortable. On y trouve souvent des canapés moelleux, des miroirs éclairés, un catering personnalisé et une atmosphère propice à la relaxation et à la créativité. La superficie des loges peut varier de 15 à 50 mètres carrés, en fonction des exigences des artistes et de la configuration des lieux.
L'équipement des loges est modulable et s'adapte aux besoins spécifiques des artistes. Les éléments essentiels comprennent souvent un canapé confortable pour se reposer, des tables de maquillage avec un éclairage optimal pour le maquillage, des portants pour les costumes, un système de sonorisation pour les répétitions de dernière minute et, bien sûr, un espace dédié au catering. Certains artistes demandent des aménagements sur mesure, comme une salle de sport personnelle pour un échauffement physique, un studio d'enregistrement mobile pour retravailler des arrangements musicaux, ou même un espace de méditation avec des bougies parfumées. Le coût d'aménagement d'une loge peut varier de 500 à 5000 euros, en fonction des demandes spécifiques.
Les rituels d'avant-concert sont des moments cruciaux pour les artistes. Ils peuvent inclure des exercices d'échauffement vocal pour préserver les cordes vocales, des séances de méditation pour gérer le stress et se concentrer, des répétitions de dernière minute pour peaufiner les détails, des moments de calme et de solitude pour se recentrer, ou encore des rituels plus personnels et superstitieux pour conjurer le mauvais sort. Dans les loges, le temps semble suspendu, offrant un interlude privilégié avant l'immersion dans l'effervescence du spectacle. De nombreux artistes accordent une importance particulière à la décoration de leur loge, en y apportant des objets personnels, des photos de proches ou des œuvres d'art pour se sentir comme chez eux.
La scène (avant le show)
Avant que les projecteurs ne s'illuminent et que la musique ne retentisse, la scène se transforme en un véritable chantier artistique, un lieu d'intense activité et de préparatifs minutieux. Les techniciens s'affairent à effectuer les tests de son, à calibrer les éclairages, à positionner les instruments, à vérifier les connexions et à s'assurer que chaque élément est parfaitement en place pour le spectacle. C'est un ballet de mouvements précis et coordonnés, où chaque membre de l'équipe assume un rôle crucial et contribue à la création de l'illusion. La préparation de la scène peut nécessiter jusqu'à 12 heures de travail pour un concert de grande envergure.
Les tests de son revêtent une importance capitale. Les ingénieurs du son, véritables chefs d'orchestre de l'acoustique, consacrent des heures à ajuster les niveaux, à optimiser les égaliseurs, à éliminer les parasites et à s'assurer que chaque instrument et chaque voix seront restitués avec clarté et précision. Les éclairagistes, quant à eux, programment avec minutie les séquences lumineuses, créant des ambiances visuelles saisissantes qui viendront sublimer la musique et accentuer l'impact émotionnel du spectacle. Les machinistes vérifient scrupuleusement la stabilité des décors, le bon fonctionnement des mécanismes scéniques et la sécurité des installations. L'ensemble du processus de vérification technique peut impliquer l'utilisation de plus de 100 microphones et plusieurs kilomètres de câbles.
L'atmosphère qui règne sur la scène avant le spectacle est à la fois électrique et concentrée. La tension monte progressivement à mesure que l'heure fatidique approche. Les techniciens communiquent par signes, par messages codés et par l'intermédiaire de talkies-walkies, chaque geste est calibré et exécuté avec efficacité. La scène, avant le show, se métamorphose en un laboratoire créatif où se façonne la magie du spectacle, un espace où se conjuguent expertise technique, sens artistique et passion commune. Le niveau sonore sur la scène peut atteindre jusqu'à 120 décibels lors des tests, nécessitant le port de protections auditives.
Les zones techniques
Les zones techniques constituent le cœur névralgique du concert, les espaces dissimulés où se concentrent les régies son et lumière, la machinerie scénique sophistiquée et les aires de stockage du matériel. Ces zones, généralement interdites au public pour des raisons de sécurité et de confidentialité, sont exclusivement réservées au personnel technique accrédité, garantissant le bon fonctionnement de l'ensemble des opérations. L'accès à ces zones est strictement contrôlé et nécessite la présentation d'un backstage pass valide.
La régie son représente le cerveau du concert. C'est depuis cet espace stratégique que l'ingénieur du son pilote l'ensemble des paramètres audio, contrôlant le volume global, l'équilibre des fréquences, la dynamique sonore et la qualité de la diffusion. La régie lumière, quant à elle, est le centre de commande des éclairages, d'où l'éclairagiste orchestre les jeux de lumière, programme les transitions, ajuste les couleurs et crée les ambiances visuelles qui accompagnent la musique. La machinerie scénique, souvent complexe et automatisée, permet de déplacer les décors, de faire apparaître et disparaître les artistes, de créer des effets spéciaux spectaculaires et de transformer l'espace scénique au gré des tableaux musicaux. Les équipements techniques utilisés en coulisses peuvent représenter un investissement de plusieurs millions d'euros.
Les zones techniques sont fréquemment bruyantes et encombrées, avec des câbles qui serpentent sur le sol, des écrans d'ordinateurs qui affichent des données complexes, des consoles de mixage saturées de boutons et de potentiomètres, et des techniciens qui s'activent dans un ballet incessant. C'est un univers à part, un monde de professionnels passionnés qui travaillent dans l'ombre, avec dévouement et précision, pour que le spectacle offert au public soit une expérience inoubliable. La consommation électrique des équipements techniques en coulisses peut atteindre plusieurs centaines de kilowatts, nécessitant une alimentation électrique robuste et sécurisée.
Espaces de stockage
Les espaces de stockage sont les zones dédiées à l'entreposage des instruments de musique fragiles, des costumes scintillants, des décors imposants et de l'ensemble du matériel technique nécessaire au spectacle. Ces espaces peuvent prendre la forme de camions de transport spécialement aménagés, de conteneurs maritimes robustes ou de salles dédiées au sein de la salle de concert, en fonction de l'envergure du spectacle et des contraintes logistiques. La gestion efficace des espaces de stockage est essentielle pour assurer le bon déroulement des opérations et éviter les retards et les incidents.
Les instruments de musique précieux sont transportés dans des flight cases, des valises rigides et étanches, conçues pour les protéger des chocs, des vibrations, des variations de température et des intempéries durant le transport. Les costumes de scène, souvent réalisés sur mesure et ornés de détails délicats, sont soigneusement rangés dans des housses individuelles, pour éviter qu'ils ne se froissent, ne se salissent ou ne s'abîment. Les décors volumineux, démontés en éléments modulaires, sont stockés de manière ordonnée, en tenant compte de leur ordre de montage et de leur fragilité. La logistique du transport et du stockage du matériel de concert peut représenter jusqu'à 20% du budget total d'un événement.
Les espaces de stockage peuvent parfois sembler chaotiques et désorganisés au premier abord, avec des piles de matériel hétéroclite entassées les unes sur les autres, mais ils sont en réalité rigoureusement structurés et gérés par une équipe de logisticiens expérimentés. Chaque élément est étiqueté, inventorié et positionné de manière à pouvoir être retrouvé rapidement et facilement. La coordination entre les équipes de stockage, de transport et de montage est primordiale pour assurer la fluidité des opérations et le respect des délais. Un inventaire précis du matériel est réalisé avant et après chaque concert, afin de prévenir les pertes et les vols.
Obtenir le sésame : les différentes voies d'accès
Le backstage pass, symbole ultime d'un accès privilégié aux coulisses d'un concert, est un objet de convoitise pour de nombreux mélomanes passionnés. Si certaines personnes y accèdent de par leur profession dans l'industrie musicale, d'autres tentent leur chance par des moyens plus aléatoires, en participant à des concours ou en achetant des packages VIP. Il existe plusieurs voies d'accès possibles, chacune présentant ses propres avantages, ses propres contraintes et ses propres probabilités de succès. L'obtention d'un backstage pass relève souvent d'une combinaison de facteurs, tels que la chance, le réseau et le budget.
Concours et tirages au sort
Une multitude de radios musicales, de magazines spécialisés, de sites web dédiés à la musique et de plateformes de réseaux sociaux organisent régulièrement des concours et des tirages au sort offrant la possibilité de gagner des backstage pass. Ces actions promotionnelles constituent un moyen efficace pour les artistes et les organisateurs de spectacles d'amplifier l'engagement du public, de susciter l'intérêt autour de leurs événements et d'accroître leur notoriété. Le taux de participation à ces concours peut varier de quelques centaines à plusieurs milliers de personnes.
Les chances de remporter un backstage pass varient considérablement en fonction du nombre de participants, de la popularité de l'artiste, de la valeur du prix et de la complexité du concours. Certains concours sont très sélectifs, exigeant une connaissance approfondie de la discographie de l'artiste, la réalisation d'épreuves créatives originales ou la participation à des jeux-concours complexes. D'autres concours sont plus accessibles, reposant sur un simple tirage au sort parmi tous les inscrits. Les conditions de participation sont généralement simples : s'abonner à une newsletter, suivre un compte sur les réseaux sociaux, partager une publication, identifier des amis ou répondre à des questions sur l'artiste. Il est important de vérifier l'authenticité des concours, car de nombreuses arnaques circulent sur internet. Le taux de réussite à ces concours est généralement faible, de l'ordre de 0,1 à 1%.
Afin d'optimiser ses chances de succès, il est recommandé de lire attentivement le règlement du concours, de s'assurer du respect de toutes les conditions de participation, de multiplier les participations et de diversifier les concours auxquels on s'inscrit. Il est également conseillé de suivre les comptes des artistes et des organisateurs sur les réseaux sociaux, afin de se tenir informé des nouveaux concours et des offres spéciales. En moyenne, un participant à un concours consacre entre 30 minutes et une heure à la préparation de sa participation.
Packages VIP
De nombreux artistes et organisateurs de concerts proposent des packages VIP, incluant, en plus d'une place de concert privilégiée, divers avantages exclusifs, tels qu'un accès aux coulisses, une rencontre avec l'artiste, des produits dérivés signés, un cocktail dînatoire et un service de conciergerie. Ces packages, plus onéreux que les billets classiques, offrent une expérience personnalisée et mémorable, permettant aux fans de vivre leur passion au plus près de leurs idoles. Le prix des packages VIP peut varier de quelques centaines à plusieurs milliers d'euros.
La composition des packages VIP varie en fonction des avantages proposés et du prix. Les packages les plus basiques peuvent inclure une place de concert en zone premium (catégorie Or, Carré Or), un t-shirt souvenir, un badge commémoratif et un accès à un bar privé. Les packages les plus luxueux peuvent comprendre un accès aux coulisses avant ou après le spectacle, une rencontre exclusive avec l'artiste (meet-and-greet), un dîner gastronomique en compagnie de l'équipe de production, un cadeau personnalisé et un transport en limousine. Il est essentiel de bien étudier le contenu du package avant de l'acheter, afin de s'assurer qu'il correspond à ses attentes et à son budget. Le nombre de packages VIP disponibles est généralement limité, afin de préserver l'exclusivité de l'offre.
Avant de se décider, il est recommandé de vérifier les conditions de l'accès aux coulisses et de la rencontre avec l'artiste, car la durée peut être limitée et le protocole strict. Il est également judicieux de consulter les avis d'autres fans ayant acheté le même package, afin de se faire une idée précise de la qualité de l'expérience. L'achat d'un package VIP peut représenter un investissement conséquent, il est donc important de bien se renseigner avant de se lancer.
Relations publiques et partenariats
Les journalistes spécialisés, les influenceurs influents, les partenaires commerciaux stratégiques et autres personnes entretenant des relations privilégiées avec l'artiste ou l'organisateur de l'événement sont souvent conviés à accéder aux coulisses. Ces invitations constituent un moyen pour les artistes de récompenser leurs collaborateurs, de promouvoir leur spectacle et de générer une couverture médiatique positive. Les relations publiques jouent un rôle crucial dans le succès d'un concert.
Les invitations sont généralement nominatives et incessibles. Elles peuvent comprendre un accès aux coulisses avant ou après le spectacle, une place de concert en zone VIP, un cocktail dînatoire et la possibilité de rencontrer l'artiste. Le réseautage est essentiel dans l'industrie musicale, et ces événements offrent une opportunité unique de nouer des contacts avec des professionnels du secteur, tels que des producteurs, des programmateurs, des agents artistiques et des représentants de maisons de disques. La présence de personnalités influentes en coulisses contribue à valoriser l'image de l'artiste et de l'événement.
Pour les jeunes professionnels aspirant à travailler dans l'industrie musicale, participer à ces événements, se faire connaître et développer son réseau est une stratégie payante. Il est important de soigner sa présentation, de préparer des questions pertinentes et de se montrer intéressé par le travail des autres. Les cartes de visite sont indispensables pour faciliter les échanges et les contacts ultérieurs. Le suivi des contacts après l'événement est également crucial pour entretenir les relations et créer des opportunités.
Être membre de l'équipe
Le moyen le plus sûr et le plus fiable d'accéder aux coulisses d'un concert est de faire partie intégrante de l'équipe technique ou artistique. Les techniciens de scène, les ingénieurs du son, les éclairagistes, les machinistes, les régisseurs, les roadies, les stylistes, les maquilleurs et tous les autres professionnels qui œuvrent à la réalisation du spectacle bénéficient d'un accès permanent et illimité aux coulisses. Ces métiers exigent des compétences techniques pointues, une grande rigueur et une capacité à travailler sous pression. La passion pour la musique est également un atout indéniable.
Les différents métiers qui permettent de travailler en coulisses nécessitent des formations spécifiques et des qualifications reconnues. Certains métiers exigent des diplômes d'études supérieures (ingénieur du son, régisseur général), tandis que d'autres s'apprennent sur le terrain, par le biais de stages et d'expériences pratiques (roadie, technicien de plateau). Quel que soit le métier exercé, il est indispensable de posséder de solides connaissances en matière de sécurité, de respecter les consignes et de travailler en coordination avec les autres membres de l'équipe. La capacité à résoudre les problèmes rapidement et efficacement est également essentielle.
Le travail en coulisses est souvent intense et exigeant, avec des horaires irréguliers, des déplacements fréquents et une forte pression. Mais il offre également la satisfaction de participer à la création d'un spectacle unique, de travailler aux côtés d'artistes talentueux et de vivre des moments inoubliables. La camaraderie entre les membres de l'équipe est un élément important de la motivation et de la réussite. La possibilité de voyager à travers le monde est également un attrait pour certains professionnels.
Au-delà du pass : éthique et responsabilité dans les coulisses
Détenir un backstage pass est un privilège rare, mais cette distinction s'accompagne de responsabilités significatives. Pénétrer dans les coulisses d'un concert, c'est franchir le seuil d'un espace intime et protégé, où le respect des artistes, de leurs équipes et des règles établies est primordial. L'accès privilégié impose des obligations morales et déontologiques strictes, visant à garantir la sécurité, la confidentialité et le bon déroulement de l'événement. Le non-respect de ces règles peut entraîner le retrait immédiat du backstage pass et des poursuites judiciaires.
Le respect de l'intimité des artistes
Les coulisses ne sont pas uniquement un espace de travail, mais également un lieu de vie temporaire pour les artistes. Il est donc impératif de respecter leur intimité et de ne pas empiéter sur leur espace personnel. Les artistes ont besoin de moments de calme, de concentration et de préparation avant et après le spectacle. Les solliciter de manière excessive ou intrusive, prendre des photos ou des vidéos sans leur consentement, les importuner avec des demandes incessantes peut perturber leur préparation mentale et physique et nuire à leur performance. L'attitude à adopter est celle d'un observateur discret et respectueux.
Les règles de conduite à observer en coulisses sont simples et relèvent du bon sens : discrétion, politesse, respect des consignes, interdiction de fumer ou de consommer de l'alcool dans les zones non autorisées, interdiction de prendre des photos ou des vidéos sans autorisation, interdiction d'écouter aux portes ou de divulguer des informations confidentielles. Il est important de se souvenir que l'accès aux coulisses est une faveur, et non un droit acquis. Le comportement de chaque personne présente en coulisses contribue à l'ambiance générale et au bien-être des artistes.
L'adoption d'une attitude professionnelle et respectueuse permet de créer un climat de confiance et de convivialité, favorisant les échanges et les rencontres enrichissantes. Il est également important de se montrer attentif aux besoins des artistes et de leur proposer son aide si nécessaire, sans pour autant se montrer insistant ou intrusif. Le but est de faciliter leur travail et de contribuer à la réussite du spectacle.
La protection de la confidentialité
Les coulisses sont souvent le théâtre de conversations privées, de négociations commerciales sensibles et de décisions stratégiques importantes. Il est donc crucial de ne pas divulguer d'informations confidentielles concernant les artistes, leurs équipes, l'organisation du concert ou les sponsors. Ces informations peuvent avoir une valeur économique considérable et leur divulgation pourrait nuire gravement aux intérêts des parties concernées. La protection des secrets commerciaux est un enjeu majeur pour l'industrie musicale.
Dans certains cas, les personnes accréditées à accéder aux coulisses peuvent être contraintes de signer un accord de confidentialité (NDA, Non-Disclosure Agreement), les engageant à ne pas révéler d'informations sensibles à des tiers. Le non-respect de cet accord peut entraîner des sanctions financières importantes, voire des poursuites judiciaires. Il est donc impératif de prendre cet engagement au sérieux et de respecter scrupuleusement les termes de l'accord.
La discrétion est de mise en toutes circonstances. Il est préférable de ne pas aborder de sujets sensibles en public, de ne pas laisser traîner des documents confidentiels et de ne pas diffuser d'informations sur les réseaux sociaux. La prudence et le bon sens sont les meilleurs alliés pour préserver la confidentialité. En cas de doute, il est toujours préférable de demander l'autorisation avant de partager une information.
La sécurité et la responsabilité
Les coulisses peuvent présenter des dangers potentiels : câbles électriques qui traînent sur le sol, équipements lourds en mouvement, zones d'accès restreint, niveaux sonores élevés, risques d'incendie. Il est donc impératif de respecter scrupuleusement les consignes de sécurité, de porter les équipements de protection individuelle adaptés (chaussures de sécurité, bouchons d'oreille) et de signaler tout danger potentiel aux équipes de sécurité. Il est également interdit de consommer des drogues ou de l'alcool dans les zones non autorisées. La sécurité de tous est la priorité absolue.
Adopter un comportement responsable et respectueux de l'environnement est également essentiel. Il est interdit de jeter des déchets par terre, de fumer dans les zones non fumeur, de dégrader le matériel ou de perturber le travail des équipes techniques. Il est important de trier les déchets, de limiter sa consommation d'eau et d'énergie et de privilégier les transports en commun ou le covoiturage. Chaque geste compte pour réduire l'impact environnemental du concert.